키네틱아트

키네틱아트

공기의 유동이나 기계로 움직이도록 설치된 것을을 소재로 하고 있다고, 앞장인 30. 옵아트에서 간단하세 소개하였다. 대때로 이 움직임들은 벽이나 스크린에 광선을 반영시킴으로서 그 효과를 얻기도 하는데, 관람자들이 기계를 작동시키도록 하기도 했다. 이것으로 미술에서 관객의 참여다 더욱 촉진되었고, 퍼포먼스, 해프닝이 미술작품으로 제시되게 된다. 이 모든 것은 다다의 오브제와 카바레 퍼포먼스를 떠올리게 하기도 한다.

여러 측면에서 즐거움을 주는 움직이는 미술의 한 창안물은 '모빌'이다. 왼쪽의 사진 처럼 알렉산더 칼더가 창안해낸 이 아이디어는 빨강 노랑 파랑 등 온갖 기하학적 도형들이 춤을 추듯 움직인다. 칼더는 처음에 손으로 움직일 수 있는 형상들을 가지고 심험하였으며, 1932년부터 그는 아메바 같은 형상들을 당아매고 그들이 통풍으로 움직이게 했다. (아래 사진)

(칼더의 Yello disc)

두산동아백과사전의 해설

작품 속에 움직임을 표현하거나 옵 아트와 같이 시각적 변화를 나타내려고 하는 것과는 다르다. 따라서 작품은 거의 조각 형태이다. 이러한 경향은 미래파나 다다의 예술운동에서 파생된 것이다. 최초의 작품은 M.뒤샹이 1913년에 자전거 바퀴를 사용하여 제작한 《모빌》이라는 조각으로 본다. 1922년에는 N.가보가 《키네틱스크랩처》라는 작품을 발표하였고, 이러한 일군(一群)의 움직이는 작품을 L.모호이너지는 키네틱 아트라 불렀다. 이후 이 범주에 드는 조각작품이 의식적으로 제작되었다. A.콜더의 일군의 모빌이나 J.탱글리의 기계조각 등이 유명하다.

마르셀 뒤샹의 자전거 바퀴

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