앵포르멜

앵포르멜

제 2차 세계대전 이후 프랑스에서 일어난 서정적인 추상 회화의 한 경향으로, 일그러진 형상과 질감의 효과를 살려 격정적이고 주관적인 표현을 하였다.

1951-2년 사이 프랑스의 비평가 타피에에 의하여 조직되고 주도된, '비정형' 의 뜻을 가진 화파로 추상표현주의와 동시대의 양식이다.
추상, 구상에 관계없이 정형을 넘어서 생명의 긴장을 질감과 공간으로 직접 드러내려 하였으며, 전쟁의 참혹함과 비인간성을 고발하는 실존주의적 태도를 지녔다.
앵포르멜이라는 단어는 일정한 학파를 지칭하기보다는 쟝 폴랑이 적극 지지하던 포트리에나 말로가 서양 최초의 서예가라 칭하던 마티유,혹은 어느 곳에도 분류해 넣을 수 없었던 볼스등과 같은 주요한 작가 들과 유사한 풍으로 여겨지던 일군의 작가를 규합하는 미술경향을 지칭하는 단어이다.
당시 추상미술은 한창 전성기에 처해 있었으며 프랑스에서는 서정추상이 지배적인가하면 미국에서는 행동이 표현을 위주로 하는 '액션 페인팅'이 새로 탄생되는 등, 미술은 다양한 형태를 띠고 있었다.
타피에가 주관한 이 6인전은 추상미술의 또다른 면모를 보여주고자 했으며 '새로운 기호'언어를 활성시키 고자 하는 목적을 갖고 있었다. 마티유가 지적하듯이 만일 타티에가 포트리에, 뒤뷔페, 미쇼의 구성작가 3명과 비구성작가 3명을 정략적으로 섞 어 놓지만 않았다면 모든게 아무 문제없이 진행되었을 수 있었을 것이다. 그러나 이 전시회는 비정형이라는 형용사가 갖는 모호한 성격에 관한 대단한 논란을 유발시켰다. 50년대말까지 앵포르멜 미술은 타시즘이나 순수 추상과는 다는 특수한 성격을 보유하고 있었다. 다른 새로운 작가들도 이에 가담했으며 그 영향을 대양을 건너 확대되어 멀리 떨어진 일본에서도 큰 여파를 발휘했다

뒤뷔페 : 두꺼운 화면 질감에 인간성 상실을 고발하는 내용을 담았다.

M.타피에에 의하여 앵포르멜 미술의 선구자로 간주된다. 1918년 파리로 나와 단기간에 그림을 배우고, 주로 독학을 했다. 생활을 위해 한때 그림을 포기한 적이 있으나 1942년부터는 그림에 전념했다. 작품은 타르 ·모래 ·유리 등 여러 종류의 정크(폐물)의 집적으로 이루어졌고, 그 소재의 직접성이 박력 있는 묵직한 마티에르를 낳는다. 거기에 형성된 인간의 얼굴이나 모양에는 낙서나 어린이 그림을 연상하게 하는 P.클레적(的)인 소박한 선의 자유스러움이 살아 있다. 1948년 아르 브뤼(생경한 예술)라는 이름 밑에 주로 정신병 환자의 작품을 많이 수집하였다.


미르 G 105 / Mire G 105, Jean Dubuffet	메타피직스 1950

데 쿠닝 : 자유 분방한 필치로 여성을 표현하였다. <여안들> <경찰신문> <여공> 등이 있다.

고르키의 영향을 받았으며 심상적 인간상을 표현하였다.
네덜란드 태생의 미국화가이다. 1940년경까지 초기의 작품에서는 불분명한 공간에 반-추상적인 실루엣이 등장한다. 1946년부터 초현실주의적 자동기술법의 경험을 살려 유기체적 형태의 작품을 발표한다. 이 때의 작품에는 회색, 검정, 흰색등이 주로 사용된다.

1950년 대초에 이르러 남자대신 여자의 모습이 나타나고 그 형태는 더욱 평면적이며 일그러진 모습을 띠기 시작한다. 이시기부터 분홍, 노랑에 가까운 황토색,파랑색등 드 쿠닝 특유의 색감이 자리잡기 시작한다.

1950년 두껍게 물감을 짓이겨 채색하는 폭력적인 붓질 기법은 추상액션 페인팅에 그대로 다시 사용된다. 구성화 작업을 계속, 캔버스를 공격하는 데 있어 그는 다른 작가들과 동일한 격렬함과 공격성을 보여주고 있다. 강력한 마티에르와 색깔을 사용한다.


무제 (여인) 드 쿠닝	풍경으로서의 여인, 드 쿠닝

1. 회화의 기본	2. 소묘	3. 정물화	4. 풍경화	5. 인물화
6. 한국화	7. 구상과 추상	8. 판화	9. 조소	10.기초디자인
11.시각전달 디자인	12.환경디자인	13.공예	14.서양미술	15.우리미술